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Archive for February 8, 2013

“The Gentlemen’s Clubs of London” by Anthony Lejeune, Stacey International Publishers

February 8, 2013 Leave a comment

The Gentlemen's Clubs of London
London’s Pall Mall and St. James’s Street are home to dozens of clubs for the English gentleman: comfortable havens filled with gleaming brass and polished mahogany, commodious leather armchairs, and service of a kind not found anywhere else. At the turn of the century, there were more than 200 of these elegant all-male bastions. Today, there are fewer than 50, although smaller, more inclusive clubs appear to be on the rise. Filled with history, anecdotes, and a raft of b&w & color photographs, this book profiles nearly 50 such establishments–from Buck’s (whose first barman concocted an intriguing mixture of champagne and orange juice called Buck’s Fizz) to the Reform Club (chosen by Jules Verne as the setting for the famous wager in Around the World in 80 Days). It stands as an affectionate tribute to an arcane tradition that figured prominently in centuries of British history and still survives in altered form today. 8 1/2″ x 12″. B&W and some color photos.
First published in 1979, Lejeune’s The Gentlemen’s Clubs of London rapidly establised itself as a widely sought-after and quoted work around the world among those intrigued by and participating in the rarefied world of the famous clubs of London society. Extensively updated, the book lays forth the histories of the clubs, why and how each came into being, who belongs and belonged to which, how members are chosen, and how the clubs have changed down the generations – if indeed they have. This work tells of the ambience and grace of the clubs, their privacies and eccentricities, and of the yarns, disputes and scandals to which they have given rise. Here are new and archival photographs of the clubs’ interiors, ranging from the elegant to the snug, premises which are sometimes secret and quirky and sometimes grand, each unique and fitting the character and contributing to the needs and lives of its members.
“The Gentlemen’s Clubs of London” by Anthony Lejeune
ISBN 0880290234 (ISBN13: 9780880290234)

“Carl Benz – A life dedicated to cars”, storia delle automobili in versione fumetto

February 8, 2013 Leave a comment

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“Carl Benz – A life dedicated to cars”
La storia delle automobili in versione fumetto
“Carl Benz – A life dedicated to cars” è il titolo del primo comic book che, attraverso le immagini, racconta la storia dell’invenzione dell’automobile oltre alla vita del suo geniale creatore, Carl Benz. Il fumetto, realizzato dall’artista belga Willy Harold Williamson e dall’autore Martin Grünewald, è pubblicato da Sadifa Media e sarà disponibile dal 9 febbraio 2013 nel negozio del Mercedes-Benz Museum di Stoccarda.
“Difficile trovare un modo più coinvolgente di raccontare la storia dell’automobile e delle origini della nostra società”, commenta Michael Bock, Responsabile Mercedes-Benz Classic. “La precisione storica di questi bellissimi disegni è incredibile, mentre le nuvolette regalano alla storia un piacevole effetto comics. Ogni piccolo dettaglio tecnico della Benz Patent Motor Car è riprodotto fedelmente, Carl e Bertha sono subito riconoscibili”.
Il fumetto, che si sviluppa in 52 pagine, illustra le tappe fondamentali della vita di Carl Benz, partendo dalla nascita il 25 novembre 1844. Immagini memorabili raccontano le vicissitudini e le difficoltà affrontate nel corso della vita da Carl Benz, l’uomo che, per aver registrato il brevetto del suo veicolo a motore a tre ruote il 29 gennaio 1886, può essere considerato il padre dell’automobile. Al suo fianco, la moglie Bertha Benz. Il primo, leggendario viaggio sulla lunga distanza da Mannheim a Pforzheim fatto dalla donna insieme ai figli Eugen e Richard, 125 anni fa, è raffigurato in modo straordinariamente avvincente nelle strisce a fumetti. Sono descritti anche le invenzioni e gli sviluppi risalenti all’incirca allo stesso periodo ad opera di altri pionieri del settore automobilistico.
Il fumetto si basa su fatti realmente accaduti. Il personale dell’archivio Mercedes-Benz Classic ha aiutato il famoso artista Willy Harold Williamson e l’autore Martin Grünewald nel loro puntuale lavoro di ricerca. Per quanto possibile, tutte le scene storiche illustrate fanno riferimento ad episodi effettivamente accaduti. I dialoghi presenti nei fumetti puntano allo stesso livello di verosimiglianza, anche se in questo caso non esistono documenti a riguardo. Per dare un senso di profondità con effetto tridimensionale, il colore di ogni singolo disegno è stato applicato da un colorista esperto in tre strati separati. Questa tecnica di illustrazione molto ricercata consente al lettore di immergersi ancora di più nella storia. Lo stupendo volume, dotato di copertina rigida, è pubblicato da Sadifa Media, casa editrice specializzata in fumetti storici da oltre 25 anni.
Il fumetto “Carl Benz – A life dedicated to cars” sarà disponibile dal 9 febbraio 2013 come edizione speciale Mercedes-Benz Classic con una copertina specifica, esclusivamente nel negozio del Mercedes-Benz Museum. La parte interna della sovracopertina rappresenta un disegno del fumetto e può essere utilizzata come poster.
L’edizione speciale sarà disponibile al prezzo di 19,80 Euro in quattro lingue: tedesco, inglese, francese e cinese. L’album può essere anche ordinato online dal Classic Store all’indirizzo www.mercedes-benz-classic-store.com. Nel corso del prossimo anno, il fumetto sarà disponibile con una copertina diversa nelle librerie di tutta la Germania.
Ulteriori informazioni su: media.mercedes-benz.it, http://www.media.daimler.com e http://www.media.daimler.com/mbmuseum 
 

Gianna Nannini, nuova esperienza video come regista

February 8, 2013 Leave a comment

Gianna Nannini, nuova esperienza video come regista

La celebre cantante pop rock italiana Gianna Nannini, al primo posto in classifica con il suo ultimo album “Inno”, intraprende un nuovo ruolo in veste di regista per realizzare il video del suo nuovo singolo “Nostrastoria”, attraverso cui vuole rappresentare l’essenza dell’amore attraverso un luogo tetro e solitario come il carcere, quale metafora dell’amore esasperato dai sentimenti contrastanti logorati dal senso di fuga e dal difficile rapporto amoroso. Il video è stato realizzato all’interno dell’ex carcere militare di Peschiera del Garda.

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“Warhol – Early Drawings”, rare exhibition of the artist at the Louisiana Museum of Modern Art

February 8, 2013 Leave a comment

warhol flash UK

WARHOL – EARLY DRAWINGS
January 8 – February 21, 2013
Somewhat of a sensation!
It is extremely rare for the discovery of an art treasure to point to new directions in an artist’s oeuvre. This is, nonetheless, exactly what has happened with the unusual unearthing of several hundred drawings from one of the most important artists of the twentieth century, Andy Warhol. 
Aproximately 300 drawings by Andy Warhol (1928-1987) from his earliest years were found quite by chance. The drawings had been registered in Warhol’s posthumous estate and archived in 1990, but since then they had lain untouched. In 2011 the Germany gallery owner Daniel Blau happened to be granted access to the drawings and noted that this was an exceptional collection of fine works. 
Many of the drawings, which are from the 1950s, are sketch-like in character with subjects that the artist, with his keen eye, selected and traced from newspapers and magazines, and transformed with his simple lines into pictures. It is obvious that Warhol drew inspiration from the world of which he was himself a part in his early youth, when he worked as a draughtsman and illustrator in the advertising and fashion industry and frequented various milieux in New York city. Films, photographs, fashion magazines and the pictorial universe of the newspapers were the models for the subjects he turned into images that even then were unmistakably Warholean in their expression and sowed the seeds of Pop Art in the next decade.
Warhol was born in Pittsburgh and studied art at the Carnegie Institute in the 1940s before he moved to New York in 1949. At the time art education was influenced by teachers who came from Europe, and this is one of the reasons why many of Warhol’s early drawings were particularly reminiscent of the known works of German and Austrian artists such as Grosz, Dix, Schiele and Klimt. Even older sources of inspiration such as woodcuts from the 17th and 18th centuries also seem to have influenced his choice of subjects.
“Warhol” – David Bailey’s 1973 documentary on the Pop Art icon Andy Warhol.
David Bailey, self-taught photographer and one of the prime architects of the Swinging Sixties, was given unprecedented access to Pop Art legend Andy Warhol and his followers, in an attempt to penetrate the expressionless exterior of a man, who was one of the most controversial figures of his generation. Initially banned by British courts, on the grounds that is was offensive and indecent, this verdict was later overturned. The film explores his paintings and features candid interviews with the artist covering sexuality, his ‘Factory’ workshop, and his life as a worldwide celebrity.
50 minutes
English subtitles
Sound: Frederick Sharp and Mike Billing
Camera: Ernest Vincze
Film editor: Mike Nunn
Director: William Verity
This is the first time a selection of about 200 of these drawings will be shown at a museum. The exhibition is curated by Poul Erik Tøjner, Director of Louisiana Museum of Modern Art.
Features works  © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./billedkunst.dk 2013.

“Sogno di una notte di mezza estate”, Leo Gullotta protagonista di un nuovo sogno shakespeariano al Teatro Eliseo di Roma

February 8, 2013 Leave a comment

LEO GULLOTTA SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE
Dopo i successi pirandelliani e delle Allegre Comari di Windsor, Leo Gullotta torna all’Eliseo protagonista di un nuovo allestimento del Sogno shakespeariano
Con Sogno di una notte di mezza estate, scritta verosimilmente tra il 1594 e il 1596 per essere rappresentata in occasione di un importante matrimonio dell’alta aristocrazia londinese, Shakespeare compone un’opera dal sapore particolarissimo, che nella sua atipicità elude e nel contempo lambisce le convenzionali classificazioni di genere, partecipando e sfuggendo tanto al lirismo della commedia epitalamica e romantica che, ad esempio, al manierato concettismo rinascimentale della commedia eufuistica . Il suo gusto, infatti, sta tutto nella diversità delle spezie che ne condiscono l’insieme e nella sapiente, dosata, oculatissima miscela che Shakespeare sa farne, equilibrando con raffinata esattezza i sapidi elementi che concorrono all’alchimia del tutto: l’onirismo fantastico, il realismo, la digressione mitologica, la schermaglia d’amore e, certo non ultima, la parodia. (Fabio Grossi)
5 | 24 febbraio 2013 Leo Gullotta
SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE
Orari recite:
martedì, giovedì, venerdì ore 20.45
mercoledì, domenica ore 17.00
sabato ore 16.30 e 20.45
di William Shakespeare
traduzione e adattamento
Fabio Grossie Simonetta Traversetti
con Mimmo Mignemi, Emanuele Vezzoli, Leonardo Marino, Fabrizio Amicucci, Ester Anzalone, Alessandro Baldinotti, Valeria Contadino, Adriano Di Bella, Salvo Disca, Antonio Fermi, Luca Iacono, Marina La Placa, Liliana Lo Furno, Fabio Maffei, Federico Mancini, Sergio Mascherpa, Irene Tetto, Massimo Arduini, Francesco A. Leone, Marzia Licciardello, Rachele Petrini, Valentino Sinatra
scene e costumi Luigi Perego
musiche Germano Mazzocchetti
coreografieMonica Codena
luci Franco Buzzanca
regia Fabio Grossi

Biennale di Venezia, Rem Koolhaas direttore del Settore Architettura per la 14. Mostra Internazionale di Architettura 2014

February 8, 2013 Leave a comment

Rem Koolhaas

Biennale di Venezia /
Il CdA nomina Rem Koolhaas Direttore del Settore Architettura per la 14. Mostra Internazionale di Architettura 2014
Il Cda della Biennale di Venezia, presieduto da Paolo Baratta, si è riunito oggi nella sede di Ca’ Giustinian, e dopo aver ringraziato ed aver espresso la sua gratitudine a David Chipperfield per gli ottimi risultati conseguiti con la 13. Mostra Internazionale di Architettura, ha nominato Rem Koolhaas Direttore del Settore Architettura, con lo specifico incarico di curare la 14. Mostra Internazionale di Architettura che si terrà nel 2014.
Al termine del CdA, il Presidente Paolo Baratta ha dichiarato:
“Le Mostre di Architettura della Biennale sono via via cresciute d’importanza e il mondo ce lo riconosce, ed è di per sé significativo che a questa prossima Biennale si possa impegnare Rem Koolhaas, una delle maggiori personalità tra gli architetti del nostro tempo, che ha impostato tutta la sua attività su un’intensa ricerca e che, celebrità riconosciuta, accetta ora di mettersi in gioco per un ulteriore esercizio di ricerca e, perché no, di ripensamento”
Da parte sua Rem Koolhaas ha affermato:
“Vogliamo dare uno sguardo nuovo agli elementi fondamentali dell’architettura – utilizzati da qualsiasi architetto, ovunque e in qualsiasi momento – per vedere se siamo in grado di scoprire qualcosa di nuovo sull’architettura”.
Leone d’oro alla carriera alla Biennale Architettura 2010 e Premio Pritzker nel 2000, Rem Koolhaas fonda OMA (Office for Metropolitan Architecture) nel 1975 con Elia e Zoe Zenghelis e Madelon Vriesendorp. Oltre alla progettazione di edifici in tutto il mondo con OMA, Koolhaas lavora a discipline non architettoniche – politica, editoria, media, moda e sociologia – attraverso il suo think tank ed unità di ricerca, AMO.
Dopo aver studiato all’Architectural Association di Londra, alla Cornell e all’Institute for Architecture and Urban Studies negli Stati Uniti, Koolhaas scrive Delirious New York (1978). Nel 1995 esce S,M,L,XL, un volume di 1.200 pagine che riassume il lavoro di OMA e ridisegna le pubblicazioni di architettura. Recentemente Koolhaas ha completato con OMA edifici come la nuova sede per la China Central Television (CCTV) a Pechino; la nuova sede per la Rothschild Bank di Londra; il Teatro Wyly a Dallas; Milstein Hall, ampliamento del Cornell college of Architecture. Gli edifici firmati OMA attualmente in costruzione includono il Taipei Performing Arts Centre; la nuova sede del marchio di moda G-star ad Amsterdam; la Borsa di Shenzhen; De Rotterdam, un edificio multiuso sul fiume Maas.

“Urban Narratives”, 6th exhibition at the Espace Louis Vuitton Tokyo

February 8, 2013 Leave a comment

poster

Espace Louis Vuitton Tokyo
Presents “Urban Narratives”; January 26th – May 6th 2013
For its 6th exhibition, Espace Louis Vuitton Tokyo goes west to explore the Indian contemporary art scene. Art historian and Art critic Nanak Ganguly has selected four emerging Indian artists, all active in the Kolkata area (West Bengal, India), an area which he thinks has contributed enormously to the creation of a contemporary visual world.
Through eleven pieces, out of which eight were newly-commissioned, the show takes as its starting point the idea of presenting the Indian scene as an Indian based in India sees it unfolding. It also takes India during a moment of transit where space and time cross over to produce complex figures of difference and identity.
The artists’ works shown here reflect the diversity of a contemporary scene that plays as much with Western codes as with Indian traditional art. Sekhar Roy, Adip Dutta, Snehasish Maity and Piyali Sadhukhan are all deeply impacted by the cultural past of their country, ranging from medieval texts and icons to a colonial heritage.
While Sekhar Roy’s Skyline encourages us to rediscover domestic indigenous space, Adip Dutta’s interest in archaeology forces us to reconstruct the gap between image and word, statement and understanding. Sadhukhan’s works discuss not only the subcontinent’s history, but also gender roles in this part of the world. Snehasish Maity’s focus on the urban experience encourages us to reconsider the universality of the human experience.
For these fresh discoveries, Espace Louis Vuitton Tokyo would like to express its thanks and gratitude to Nanak Ganguly, to the artists, Sekhar Roy, Adip Dutta, Snehasish Maity and Piyali Sadhukhan, and to the Embassy of India in Tokyo for their involvement and support during the preparation of the exhibition.

Marjane Satrapi Peintures, exposition de ses talents artistiques à la Galerie Jerome De Noirmont de Paris

February 8, 2013 Leave a comment

Marjane Satrapi Peintures, exposition de ses talents artistiques à la Galerie Jerome De Noirmont de Paris
Marjane Satrapi peint depuis toujours… Même si elle ne l’a jusqu’à présent jamais montrée, la peinture est pourtant à la base de toute sa création, qu’elle qu’en soit la forme finale. Cette passion pour la peinture s’est illustrée initialement sous forme de bandes dessinées ou de films, Marjane Satrapi souhaitant créer des œuvres populaires, accessibles à tout le monde.
Pour la 1ère fois, du 30 janvier au 23 mars 2013, Marjane Satrapi dévoilera cette façade cachée de ses talents artistiques avec 21 peintures, nouvelles ou récentes, toutes des portraits inédits.
Portraits figurant un seul sujet ou scènes plus grandes à deux ou quatre personnages, toutes ces œuvres sont effectivement conçues comme des portraits.
Marjane Satrapi analyse la peinture comme un moyen d’expression de son inconscient et c’est pourtant dans son environnement familier que l’artiste trouve son inspiration. Même si les sujets représentés dans ses toiles sont anonymes, leurs traits sont physiquement inspirés de personnalités réminiscentes de son enfance. Dans une démarche paradoxalement très éloignée de tout féminisme, elle figure d’ailleurs toujours des femmes, dont les visages l’inspirent plus, lui paraissant à la fois plus variés et plus simples à dessiner.
Les visages, aux traits très expressifs et représentés la bouche toujours fermée, sont les seules parties nuancées de ces tableaux et sont peints dans des dégradés de couleur qui expriment la subtilité des sentiments humains. Par opposition, le corps du sujet comme le reste de la scène sont peints dans une gamme chromatique tranchée et font l’objet de compositions très construites, où lignes rectilignes et aplats de couleurs franches et vives s’opposent pour une meilleure mise en perspective des personnages.
Marjane Satrapi avoue son enchantement pour les scènes d’intérieur de Balthus et leur composition très élaborée, comme son admiration pour les constructions géométriques de Mondrian. La simplification des lignes comme l’intensité des couleurs évoquent pourtant immanquablement la peinture sensuelle de Matisse, lui qui exaltait la couleur comme un « instrument privilégié de la communication et de l’émotion ».
L’analogie avec Matisse est pourtant évidente mais elle est ici conceptuelle, intellectuelle et non picturale : « Mes modèles, figures humaines, ne sont jamais des figurantes dans un intérieur. Elles sont le thème principal de mon travail » (1) … « Je ne peins pas les choses, je ne peins que leurs rapports. » (2)
Ces propos de son illustre prédécesseur s’appliquent parfaitement à la démarche créatrice de Marjane Satrapi, qui s’intéresse avant tout aux rapports humains. Ses portraits ne cherchent pas à figurer la seule représentation d’un ou de plusieurs personnages, ils ont un caractère narratif évident qui met en images les rapports humains tels que nous les vivons au quotidien. Ainsi, aucun des personnages de ces portraits n’est représenté frontalement. Ce sont au contraire les jeux de regard toujours obliques de ces femmes qui nous invitent à déchiffrer le mystère de leurs pensées…
12 portraits (65 x 50 cm) montrent des femmes seules, en pleine réflexion, avec le regard de côté, toujours tourné vers l’extérieur, paraissant parfois perdues dans leurs pensées ou au contraire déterminées et expressives. Comme le souligne l’artiste, ce qui nous attire ici, c’est le « hors-champ », ce qui ne se voit pas et que l’on ne regarde que quand on est seul avec soi-même. (3)
Dans les 6 portraits de duos (150 x 100 cm), le « hors-champ » a disparu, ce sont les jeux de regard entre les deux personnages qui tendent la composition car quand on est deux, on est toujours accaparé par l’autre. (3) Quant aux 3 peintures (140 x 140 cm) figurant des groupes de 4 femmes, elles se présentent comme des portraits de famille animés, dans lesquels on s’assoit, on pose, on joue… Dès que l’on est à plusieurs, on fait des concessions, donc on pose, on n’est plus tout à fait soi-même. (3)
Cette série de peintures s’inscrit ainsi dans la continuité de toutes ses créations antérieures, notamment de ses bandes dessinées Persepolis (2000-2003) et Broderies (2003), dans lesquelles Marjane Satrapi s’est efforcée de dépeindre la complexité de la nature humaine, avec une expression picturale simplifiée et pourtant remarquablement expressive, traitant toujours avec beaucoup d’ironie et d’humour les critères esthétiques classiques de la représentation humaine.
Avec une totale liberté de création qui s’affranchit de tout dogmatisme technique ou pictural, elle concilie ici les paradoxes de sa personnalité entre un caractère à la fois exubérant, très extériorisé, et étonnamment introspectif, qui fait coexister un raisonnement logique et cartésien avec une expression onirique des sentiments et des émotions, dans un vécu personnel qui mixe les valeurs orientales issues de sa culture familiale et les valeurs occidentales, l’artiste ayant vécu en France depuis sa jeunesse.
1 : Henri Matisse, « Notes d’un peintre sur son dessin », in Le Point, 1939.
2 : Henri Matisse in Louis Aragon, « Matisse en France », 1943.
3 : Les propos en italiques sont de l’artiste.
30 JANVIER – 23 MARS 2013
MARJANE SATRAPI
PEINTURES
GALERIE JEROME DE NOIRMONT

La mia Jihad… campagna di sensibilizzazione musulmana e non contro la violenza

February 8, 2013 Leave a comment

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Adam non aveva che quattro anni quando morì, in seguito ad alcune complicazioni della sindrome di Hunter ; era il 2009. Non passò giorno che sua madre, la trentacinquenne Emara di Naperville nello stato dell’Illinois, non ne soffrisse in un silenzio lancinante. Nel dicembre scorso decise di condividere la sua sofferenza pubblicamente, più esattamente sui lati di un bus. Il manifesto rappresentava Angie con i suoi tre bambini tra le braccia, il più giovane dei tre teneva nelle mani una foto dello scomparso Adam. Si leggeva : ”La mia Jihad, è di andare avanti malgrado la morte di mio figlio. Quale è la vostra ? “.  La sua storia è stata illustrata con cinque manifesti affissi su 25 bus di trasporto pubblico di Chicago, il dicembre scorso, e dopo il 28 gennaio 2013 la pubblicità è stata estesa alle stazioni del metrò di Washington DC. Emara, Angie per gli amici, e la sua commovente storia personale fanno parte di una campagna che ha come traguardo quello di far entrare nei discorsi pubblici una definizione più larga e più soft del termine ”djihad“. Il termine arabo, sovente mal tradotto dalla espressione ”guerra santa” che riporta agli attacchi terroristici in nome dell’Islam deviato, è nella sua origine un sinonimo di ”sforzo“. ”Davanti alla scelta di una via facile e quella della giustizia, si tratta di scegliere quella della giustizia“, afferma Ahmed Rehab di Chicago, fondatore della campagna. ”E’ un termine positivo, termine che adotto con gioia e non evito. Sono dell’avviso che significhi lottare per un mondo migliore. Non può e non deve significare per me e per quelli che praticano la mia religione nel quotidiano, che dobbiamo prendere un arma o degli ostaggi“. Rehab, amministratore del Consiglio delle relazioni americane e islamiche a Chicago, ha avuto questa idea dopo aver conosciuto i manifesti della madre affissi sui bus di Chicago e si rese conto di quanta gente, musulmana e non, pensano che la violenza è inerente alla djihad islamica. Scandalizzato poi dagli islamisti, quegli  islamisti che pretendono di definire il termine djihad sostituendosi a 1,2 miliardi di persone sulla Terra.
Adottando una definizione più ampia del termine Rehab ha pubblicato su FB che la sua djihad consiste nel combattere la discriminazione e educare la gente. ”Quale è la vostra djihad“, si domanda.  È stato sommerso dalle risposte e la gente ha pubblicato i suoi propri combattimenti come quello diperdere peso, di riuscire al meglio nelli studi o ancora di facilitare la comunicazione tra le differenti persone nella loro comunità. Un grande sostegno a Rehab è stato dato da Emara e dalla fotoreporter di ChicagoSadf  Syed; entrambe hanno offerto il loro sostegno e in poco tempo hanno dato vita al coordinamento di un hastag su Twitter, della pagina FB, video su Youtube, rendendo partecipi un grande numero di volontari, ricercando fondi per la campagna. Qualche immagine, eloquente, le potete vedere in questo post. Rehab afferma che la campagna è stata ferocemente criticata dai due opposti; dai musulmani estremisti e da tutte quelle persone che soffrono di una paura irrazionale dell’Islam. Emara, che è coordinatrice del volontariato, ha affermato che sta lavorando per estendere il programma ad altre città, tra cui New York. Una frase riassume lo spirito di questi musulmani d’oltre oceano : ”Non abbiamo bisogno che altri ci dicano che cosa è essere musulmani“.

Fonte: My Amazighen

 

Piyali Sadhukhan

February 8, 2013 Leave a comment

Piyali Sadhukhan

Born in 1979. She completed an MFA at Kala Bhaban, Visva-Bharati Univ. in 2006, and received a Junior Research Fellowship from the Govt. of India in 2007. She has participated in many projects including Designs on delta: exploring the making of myths, a workshop based installation project by Khoj Kolkata in 2012, the Boat project installation in 2010, and Logged organized by Emami Chisel. She has also participated in many group shows. Her analytical essay, Surveillance on Humanity, was published inArtETC.

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